L’exposition propose une mise en regard singulière entre deux genres classiques de l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. Leur confrontation ouvre un espace de réflexion sur la manière dont l’image construit à la fois une représentation du monde et une projection de soi. Les paysages invitent à la contemplation et à la mémoire collective, tandis que les portraits révèlent la singularité des visages et l’intime. Ensemble, ils tissent un dialogue de correspondances et de contradictions : universalité du paysage face à l’individualité du portrait. Pourtant, dans leurs silences respectifs, ils se rejoignent — miroir intérieur d’un côté, ouverture sur le monde de l’autre. Cette tension invite à repenser le rôle du silence dans l’expérience esthétique : silence de la nature, silence du visage, silence de l’image. Elle questionne aussi notre regard : que dit un paysage de celui qui l’observe ? Que révèle un portrait de son contexte ? L’exposition invite également à réfléchir à la transformation du médium face aux enjeux du numérique, à travers un ensemble d’œuvres sensibles et conceptuelles qui questionnent l’authenticité, la mémoire et l’image en tant que construction culturelle contemporaine.